Un festival può essere un bel momento per iscrivere qualche istante di speranza e bellezza nel flusso battente delle difficoltà oggettive e quotidiane. Proprio quando sembra elitaria, la cultura ha infatti quel senso di laboratorio sociale e identitario che ormai scompare dappertutto. Tranne che nella scuola, anch’essa riserva di tagli...
Abbiamo perciò deciso di provare a circoscrivere con rigore quello che riteniamo possa essere bello e necessario. Niente sfizi o scoperte, nel programma 2010 di Torinodanza, concentrato quest’anno su tre dimensioni.
La prima ha a che fare con la formalizzazione estetica, intesa come uno dei motori della creazione. L’esplosione concertante e armoniosa di una bellezza del gesto fisico legato alla musica: ecco ciò che ci regalano Balanchine, Kylián e Greco, accomunati da un titolo, Miti, che gioca sull’inserimento nel festival musicale di Torino e Milano, ma anche sulla grandezza riconosciuta del talento coreografico. Instancabili creatori di visioni di corpi, la cui bellezza risiede in un movimento interiore e non in uno standard di superficie, i tre coreografi sono distanti uno dall’altro, ma egualmente destinati a lasciare qualcosa alla storia della danza. Mentre Balanchine ci dipinge un mondo perfetto, in Kylián, sotto una struttura impeccabile, pulsano emozioni; che diventano inquiete e frementi in Greco e Scholten, capaci come pochi altri di distillare le forme della nostra contemporaneità. Grazie al secondo “focus”, estraiamo alcuni capolavori dalla storia della danza, con una logica che sfugge al bisogno di novità. I giovani e gli appassionati hanno il diritto di scoprire i grandi momenti storici. In questo caso risaliamo solo fino alle Scene dagli anni Ottanta, ma è in quel momento che sono scattate alcune scintille: eccole, soprattutto in May B, e in Rosas danst Rosas. Corpi visionari e deformati per Maguy Marin, con lo spettacolo che ha attraversato - più di ogni altro - le barriere che separano stagioni teatrali e di danza. E un’energia esplosiva e femminile per Rosas, che ha marcato in maniera determinante le generazioni successive. Un festival può e deve recuperare le radici del contemporaneo, non solo spremerne gli ultimi frutti.
La terza dimensione esplora fino in fondo la contrapposizione tra dolore e bisogno di riscatto, tra ferita e speranza: estremi che si toccano e svelano il segreto della vitalità umana. Inutile rilevare come questa ricerca sia al cuore del tempo presente. Di quest’indagine è stata maestra Pina Bausch, ma oggi lo sguardo più irriverente, incantato ed emotivo è certo quello di Alain Platel e les ballets C de la B.
Ogni speranza passa dal vivere fino in fondo la paura di perdersi, sembra volerci dire, e certo tutti noi gli vogliamo credere con appassionata adesione.
Intorno a questo programma si sono stratificate iniziative divulgative e formative, e l’inizio di una diffusione più articolata sul territorio regionale. Ma soprattutto si sono saldate le collaborazioni con il Teatro Stabile e il Regio, con la Regione e la Città, con MITO e con l’Università, mentre se ne profilano altre importanti che ci vedranno al fianco della Provincia e del Circuito Regionale. Insieme, le buche si tappano meglio.

A festival can be the right moment to include a moment of hope and beauty in the pounding flow of everyday objective difficulties. Precisely when it seems more elitarian, culture acts as a social and identity workshop and is disappearing. Everywhere except in education which is also feeling the brunt of endless cuts.
We have tried to to limit what we believe is beautiful and necessary in a very strict manner. No frills or discoveries in the 2010 Torinodanza programme which this year is concentrating on three dimensions.
The first is referred to the aesthetic formalization, seen as one of the driving forces of change. The harmonious and concerted explosion of the beauty embodied in a physical movement linked to music: that is what Balanchine, Kylián and Greco have given us and which wil be presented in the section called Miti (Myths). The name refers both to the music festival of Turin and Milan and also on the recognised greatness of coreographic talent. Tireless creators of visions of the body whose beauty is in the inner movement and not in a standar on the surface, the three coreographers are very different and apart but will equally endow the history of ballet: Balanchine depicts a perfect world, while Kylián has throbbing emotions beneath a faultless structure and Greco & Scholten display a skill shared by few prove able to distill the forms in our contemporary world. Thanks to the second focus we have identified some of the masterpieces of the history of ballet, with a logic that escapes the need for something new. The young and the enthusiasts have the right to discover the great turning points in history. In this case we only go back to the Scene dagli anni Ottanta (Scenes from the Eighties) and this is when some of the sparks flew: here they are, especiallu May B and Rosas danst Rosas. Visionary and deformed bodies for Maguy Marin, with the performace that more than any other has crossed the barriers separating the seasons of theatre and dance. Explosive and female energy for Rosas which marked the genereations to follow in a crucial manner. A festival can and must rediscover the roots of contemporary art and can not only enjoy its latest fruits. The third dimension explores the juxtaposition between pain and the need for redemption, wavering between being wounded and hope. The extremeties/ends touch each other thus revealing the secret of human vitality. Needless to say how relevant all this is to our present time. Pina Bausch was the master of this quest, although currently the most irrevenerent, enchanted and emotional gaze is Alain Platel’s with les ballets C de la B. Every hope has to fully experience the fear of losing oneself, it seems to say, and certainly we all wish to wholeheartedly believe him. The programme is completed by a number of events to popularize the festival, and also to offer educational and training opportunities throughout the region. Most importantly the cooperation with the Teatro Stabile and the Regio Opera House have become more permanent and solid, as have those with the Regional and City Governments, MITO and the University. New cooperation agreements are being outlined with the Provincial Government and the Regional circuit.
It’s easier and better to fill the potholes if you work together.