{"id":7372,"date":"2018-09-11T14:54:39","date_gmt":"2018-09-11T14:54:39","guid":{"rendered":"http:\/\/10.0.1.180\/?p=7372"},"modified":"2018-09-11T14:54:39","modified_gmt":"2018-09-11T14:54:39","slug":"teatro-carignano-14-15-settembre-2018-prima-assoluta-bach-project-sarabande-coreografia-jiri-kylian-domus-aurea-coreografia-diego-tortelli","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.torinodanzafestival.it\/?p=7372","title":{"rendered":"Teatro Carignano, 14 – 15 settembre 2018 – prima assoluta – BACH PROJECT – SARABANDE coreografia Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n\/ DOMUS AUREA coreografia Diego Tortelli"},"content":{"rendered":"

BACH PROJECT<\/strong><\/p>\n

Teatro Carignano
\n14 – 15 settembre 2018 \u2502ore 21.00 \u2502 Italia \u2502PRIMA ASSOLUTA<\/p>\n

SARABANDE<\/strong>
\ncoreografia Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n<\/strong>
\ndanzatori: Saul Daniele Ardillo, Damiano Artale, Hektor Budlla,
\nPhilippe Kratz, Giulio Pighini, Roberto Tedesco
\nmusiche Johann Sebastian Bach Partita n. 2 in Re minore, Sarabande (BWV 1004)
\nsoundscape implementation Dick Schuttel
\ncostumi Joke Visser
\nprogettazione luci Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n (concept), Joop Caboort (realizzazione)
\nadattamento luci Kees Tjebbes
\nscenografia Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n<\/p>\n

A seguire<\/p>\n

DOMUS AUREA<\/strong>
\ncoreografia Diego Tortelli<\/strong>
\ndanzatori: Noemi Arcangeli, Saul Daniele Ardillo, Damiano Artale, Estelle Bovay,
\nHektor Budlla, Martina Forioso, Cl\u00e9ment Haenen, Arianna Kob, Philippe Kratz,
\nIna Lesnakowski, Grace Lyell, Ivana Mastroviti, Giulio Pighini,
\nRoberto Tedesco, H\u00e9lias Tur-Dorvault, Serena Vinzio
\nmusiche Johann Sebastian Bach, Suites francesi, trascritte da Giorgio Colombo Taccani
\neseguite dal vivo da Ensemble Sentieri selvaggi
\nscene Massimo Uberti
\nluci Carlo Cerri<\/p>\n

Produzione Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto<\/p>\n

Coproduzione Torinodanza Festival \/ Teatro Stabile di Torino\u2013Teatro Nazionale, MITO SettembreMusica, Les Halles de Schaerbeek \u2013 Bruxelles, Fondazione per la Cultura Torino, Fondazione I Pomeriggi Musicali e MILANoLTRE
\nIn collaborazione con Fondazione Teatri di Piacenza, Fondazione Teatro Regio di Parma, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Fondazione Teatro Comunale di Modena, Fondazione Teatro Comunale di Ferrara, Fondazione Ravenna Manifestazioni
\nCon il patrocinio di Citt\u00e0 di Carpi<\/p>\n

Durata 19 minuti + 35 minuti<\/p>\n

Spettacolo inserito in MITO SettembreMusica<\/p>\n

Cinema Massimo – Sala 3
\n15 settembre 2018 – ore 18.00
\nJI\u0158\u00cd KYLI\u00c1N, FILMMAKER<\/strong>
\nCar-men<\/em>, 2006 (durata 17\u2019)
\nSchwarzfahrer<\/em>, 2014 (durata 6\u2019)
\nScalamare<\/em>, 2017 (durata 10\u2019)<\/p>\n

A seguire<\/p>\n

Conversazione con Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n \/ coordina Sergio Trombetta<\/strong>
\nin collaborazione con Museo Nazionale del Cinema<\/p>\n

BACH PROJECT<\/p>\n

Tappa importante nell\u2019esplorazione della relazione tra danza e musica, tra composizione classica e ricreazione contemporanea, Bach Project offre spazio sia ai maestri riconosciuti che ai giovani talenti, presentando al contempo un pezzo con musica dal vivo. Una nuova creazione, ispirata alle musiche di Johann Sebastian Bach, e\u0300 stata affidata a Diego Tortelli, il giovane coreografo che si avvale nel 2018 di un accompagnamento produttivo della Fondazione Nazionale della Danza anche su altri suoi progetti, ha coinvolto nella creazione l\u2019artista visivo Massimo Uberti. La serata si completa con un pezzo di Ji\u0159\u00ed Kylia\u0301n del 1990, Sarabande, anch\u2019esso ispirato dalla musica di Bach. Una creazione dall\u2019affascinante struttura circolare, con una capacita\u0300 di muoversi tra livelli musicali ed espressivi diversi che ne evidenzia la straordinaria contemporaneit\u00e0\u0300.<\/p>\n

SARABANDE<\/p>\n

Sulle note di Sarabande di Bach, Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n prosegue nella ricerca di risposte semplici alla pi\u00f9 classica delle domande poste dai bambini: “Perch\u00e9? …” Strutture semplici, situazioni banali, visioni di episodi onirici, flashback, fratture nella motricit\u00e0 della danza e della pantomima: sono tutti ingredienti di questa “ricetta” coreografica, a garanzia che la domanda… non trover\u00e0 mai una risposta. Kyli\u00e1n ha concepito Sarabande, cos\u00ec come numerose opere successive, come \u201cun\u2019avventura attraverso la coreografia\u201d. Nella sua essenza, l’opera \u00e8 correlata a No More Play, Falling Angels e Sweet Dreams, come un disegno in bianco e nero che la mente e la fantasia dello spettatore possono completare e colorare. E, sebbene il punto di partenza delle coreografie sia di natura puramente intellettuale, il risultato \u00e8 determinato da energie emotive.<\/p>\n

La musica di Bach, con la sua struttura perfetta e visione divina, non \u00e8 interpretata \u2013 non necessita di interpretazione alcuna. Il contrasto generato da musica e danza da un lato e dai suoni dall’altro crea in questo balletto un luogo inebriante per le relazioni e gli istinti umani.
\nDOMUS AUREA<\/p>\n

Aterballetto ha chiesto a Diego Tortelli, giovane artista impegnato in una ricerca a 360\u00b0 che lo porta a rivisitare i classici o a ricreare il mondo di figure storiche, di mettere al servizio dei sedici danzatori la sua capacit\u00e0 di costruire danza astratta, di visitare immaginari visionari e basati sulla sapienza del movimento.<\/p>\n

Domus Aurea \u00e8 un\u2019operazione basata sugli accostamenti. La scrittura geniale di Bach \u00e8 rivisitata da Giovanni Colombo Taccani nel segno del rispetto e della citazione, ma anche della libert\u00e0 di invenzione. E il desiderio di sottolineare l\u2019importanza della musica nell\u2019ispirare il movimento ha condotto fino a prevedere la possibilit\u00e0 dell\u2019esecuzione dal vivo, grazie all\u2019ensemble Sentieri selvaggi. Alla ricerca di perfezione ed emozione della danza di Tortelli, si accosta anche la geometrica suggestione dello spazio scenico dell\u2019artista visivo Massimo Uberti. Linee perfette disegnate da neon, che costruiscono la casa dei danzatori. Domus \u00e8 quel luogo intimo di ogni individuo in cui si racchiudono tante storie fatte di immagini ed echi. Che magari non riconosciamo, ma dalle quali ci possiamo far suggestionare. Lasciando aperte le porte dell\u2019animo ad un \u201cascolto\u201d non solo della musica, ma anche delle suggestioni visive. Domus Aurea diventa cos\u00ec uno spazio che si crea attraverso un continuo intreccio tra il razionale e l\u2019irrazionale. Questa \u00e8 la condizione che viviamo dentro di noi, sempre in bilico tra certo e incerto, spinti dal desiderio di cambiamento e dall\u2019utopia di poter almeno sfiorare la perfezione e la libert\u00e0. Che forse, oggi, appartengono soltanto all\u2019arte.<\/p>\n

Ji\u0159i Kylian, nato a Praga nel 1947, si forma ancora bambino presso la Scuola di balletto del Teatro nazionale. Dopo il perfezionamento alla Royal Ballet School di Londra, nel 1968 entra a far parte dello Stuttgart Ballet diretto da John Cranko, dove con i suoi primi lavori diventa il pi\u00f9 giovane coreografo attivo nella compagnia. Al 1973 risale l\u2019incontro con il Nederlands Dans Theater, per il quale crea Viewers, la prima di oltre cinquanta coreografie create esclusivamente per l\u2019ensemble olandese. Il successo internazionale arriva con Sinfonietta (1978, su musiche di Leon Jan\u00e1nek). Nel corso degli anni, il coreografo si indirizza verso balletti pi\u00f9 astratti e surrealistici, dove movimenti e musica si saldano in un universo che racconta anime e corpi. Trasforma il Nederlands in una struttura dalla grande vitalit\u00e0, affiancando al Nederlands Dans Theater 1 il NDT 2 (per ballerini tra i 17 e i 21 anni) e il NDT 3 (per ballerini di oltre 40 anni). Songs of a Wayfarer nasce nel 1982 per NDT da Mahler, dalla sua musica grandiosa e lirica. Il precedente e celeberrimo: Bejart si era lasciato ispirare da una serie di melodie per baritono e orchestra di Gustav Mahler (Lieder eines fahrenden Gesellen), mettendo in scena Paolo Bortoluzzi e Rudolf Nureyev.<\/p>\n

Diego Tortelli, trentenne, bresciano di origine, scaligero di formazione, danzatore e coreografo, si \u00e8 nutrito dei pi\u00f9 diversi linguaggi grazie a relazioni importanti che spaziano da Frederic Flamand a Ohad Naharin, da Nacho Duato a Angelin Preljocaj, da William Forsythe a Lucinda Childs fino a Olivier Dubois e Richard Siegal. Ha danzato il repertorio di prestigiosi coreografi, \u00e8 stato Maitre de Ballet al Teatro Massimo di Palermo e Guest al Bavarian State Ballet di Monaco. Per l\u2019Eko Dance Project di Pompea Santoro ha creato Carmen Fant\u00e0sia e Cursus e per il Junior Balletto di Toscana sotto la direzione di Cristina Bozzolini ha da poco ha coreografato Bella Addormentata.<\/p>\n

TORINODANZA | I PARTNER<\/p>\n

Torinodanza 2018 \u00e8 un progetto realizzato da Torinodanza festival\/Teatro Stabile di Torino \u2013 Teatro Nazionale, maggior sostenitore Compagnia di San Paolo, con il sostegno di Ministero dei Beni e delle Attivit\u00e0 Culturali e del Turismo, Regione Piemonte, Citt\u00e0 di Torino, Fondazione per la Cultura Torino, in partenariato con Intesa Sanpaolo.<\/p>\n

Il Festival Torinodanza, nato nel 1987, \u00e8 organizzato dal 2009 dal Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale.<\/p>\n

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01_CS_Bach Project<\/a><\/p>\n

02_Bach Project – dossier<\/a><\/p>\n

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