{"id":7511,"date":"2018-09-26T13:10:54","date_gmt":"2018-09-26T13:10:54","guid":{"rendered":"http:\/\/10.0.1.180\/?p=7511"},"modified":"2018-09-26T13:12:20","modified_gmt":"2018-09-26T13:12:20","slug":"debutta-ocd-love-creazione-sharon-eyal-gai-behar-fonderie-limone-moncalieri-29-settembre-2018","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.torinodanzafestival.it\/?p=7511","title":{"rendered":"Debutta OCD LOVE creazione SHARON EYAL, GAI BEHAR – Fonderie Limone Moncalieri, 29 settembre 2018"},"content":{"rendered":"

FONDERIE LIMONE MONCALIERI
\n29 settembre 2018 – ore 20.45 \u2502Israele \u2502durata 55 minuti
\nOCD LOVE<\/strong>
\ncreazione SHARON EYAL, GAI BEHAR<\/strong>
\ninterpreti Gon Biran, Rebecca Hytting, Mariko Kakizaki, Keren Lurie Pardes, Darren Devaney
\nsound artist e musica dal vivo Ori Lichtik
\nluci Thierry Dreyfus
\ncostumi Odelia Arnold
\nin collaborazione con Rebecca Hytting, Gon Biran, Sharon Eyal, Gai Behar
\nL-E-V Dance Company
\nin coproduzione con Colours – International Dance Festival Stuttgart (Germania), Sadler\u2019s Wells – London (Inghilterra), Carolina Performing Arts – The University of North Carolina at Chapel Hill (USA), Julidans \u2013 Amsterdam (Olanda), Montpellier Danse (Francia)
\nla produzione \u00e8 stata realizzata grazie a Performing Arts Residency at The Banff Centre (Canada)<\/p>\n

Spettacolo presentato con il sostegno dell\u2019Ambasciata di Israele in Italia<\/p>\n

La prima ispirazione per la creazione di questo spettacolo proviene dall\u2019omonima poesia di Neil Hilborn, una storia d\u2019amore potente e lacerata, condizionata dal Disturbo Ossessivo Compulsivo. Una creazione che parla di amore, amore che manca, amore che si dissolve lentamente, come un processo che solo apparentemente \u00e8 integro, ma nasconde molte zone oscure. Una partitura drammaturgica sofferta che riflette la dimensione pi\u00f9 profonda della coreografa, come una sorta di \u201cpalude, nella quale immergersi e attingere per la creazione. Il testo di Hilborn era gi\u00e0 una coreografia nella mia testa\u201d afferma Sharon Eyal tanto da averla trasmessa come un virus ai suoi danzatori, che danzano sulle note martellanti create dal DJ Ori Lichtik. OCD Love \u00e8 considerato il capolavoro di Sharon Eyal, una sorta di manifesto della sua poetica: movimento, luce e suono in un\u2019unica grande esperienza creativa e sensoriale: il corpo \u00e8 modellato da trasformazioni interiori, interpreta il mistero di vuoto e perdizione di un amore impossibile, terminato nel dolore.
\nSharon Eyal costruisce un ambiente emotivo in cui i movimenti a tratti liquidi, a tratti sincopati, formano con le luci e l\u2019ambiente sonoro composto dalle pulsazioni techno create dal DJ Ori Lichtik in cui spettatori e performers sembrano agire con il fiato sospeso per l\u2019intera durata dello spettacolo.<\/p>\n

Sharon Eyal (nata in Israele nel 1971) si \u00e8 formata in seno alla Batsheva Dance Company, lavorando poi nella compagnia come Direttore artistico associato e successivamente come Coreografa residente. Nel 2013 Eyal fonda la compagnia L-E-V (\u201ccuore\u201d in ebraico) e insieme a Gai Behar realizza lavori che potrebbero trovare spazio in un club techno cos\u00ec come in un teatro d’opera, valorizzati dalle musiche originali di Ori Lichtik, che evocano l\u2019universo clubbing in un dialogo continuo con la partitura coreografica. \u00c8 al mondo dei sentimenti, dei rapporti e delle relazioni umane che la coreografa si riferisce con i suoi spettacoli, per i quali ha ricevuto numerosi riconoscimenti – il French Professional Association of Dance & Theater Critiques al Teatro Nazionale di Chaillot di Parigi (2017), il prestigioso Fedora Prize (2017), il 12th Belgrade Dance Festival\u2019s Jovan \u0106irilov Award (2017), il Landau Prize for the Performing Arts nella categoria danza (2009), nel 2004 ha ricevuto il premio Ministry of Culture Award for Young Dance Creators. Nel 2008 \u00e8 stata nominata Chosen Artist, by the Israeli Cultural Excellence Foundation -.
\nSharon Eyal fa della tecnica Gaga (il metodo didattico elaborato da Ohad Naharin e diventato un vero e proprio linguaggio della danza) un affresco di fondo su cui disegna i gesti particolarissimi dei suoi danzatori.<\/p>\n

Gai Behar (Israele, 1977) ha avuto un’ampia influenza sulle scene di musica dal vivo, arte e vita notturna di Tel Aviv per quasi un decennio. Ha prodotto musica dal vivo, eventi artistici underground e rave techno. Insieme a Ori Lichtik, Behar ha suonato in Anna Frank 14 – una formazione tecno-acustica basata principalmente su ritmi e melodie minimaliste. Nell’ottobre 2012, il duo Eyal & Behar ha debuttato con Untitled Black, in collaborazione con gli Operans Danskompani di Goteborg a G\u00f6teborg, Svezia. Nel maggio 2013 Eyal e Behar hanno creato Sara per NDT 2, fondando poi la compagnia di danza L-E-V. Nel 2015 hanno creato Bedroom Folk per NDT 1 e FEELINGS (2016) per NDT 2. Il loro ultimo lavoro \u00e8 Salt Womb.<\/p>\n

TORINODANZA | I PARTNER
\nTorinodanza 2018 \u00e8 un progetto realizzato da Torinodanza festival\/Teatro Stabile di Torino \u2013 Teatro Nazionale, maggior sostenitore Compagnia di San Paolo, con il sostegno di Ministero dei Beni e delle Attivit\u00e0 Culturali e del Turismo, Regione Piemonte, Citt\u00e0 di Torino, Fondazione per la Cultura Torino, in partenariato con Intesa Sanpaolo.<\/p>\n

Il Festival Torinodanza, nato nel 1987, \u00e8 organizzato dal 2009 dal Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale.<\/p>\n

01_CS_OCD LOVE_Torinodanza festival<\/a><\/p>\n

02_La poesia di Neil Hilborn<\/a><\/p>\n

03_OCD LOVE press kit<\/a><\/p>\n

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