{"id":7529,"date":"2018-09-26T13:30:48","date_gmt":"2018-09-26T13:30:48","guid":{"rendered":"http:\/\/10.0.1.180\/?p=7529"},"modified":"2018-09-26T13:30:48","modified_gmt":"2018-09-26T13:30:48","slug":"love-chapter-2-creazione-sharon-eyal-in-collaborazione-con-gai-behar-va-in-scena-il-30-settembre-2018-alle-fonderie-limone-moncalieri","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.torinodanzafestival.it\/?p=7529","title":{"rendered":"LOVE CHAPTER 2 creazione Sharon Eyal, in collaborazione con Gai Behar va in scena il 30 settembre 2018, alle Fonderie Limone Moncalieri"},"content":{"rendered":"

FONDERIE LIMONE MONCALIERI
\n30 settembre 2018 – ore 20.45 \u2502Israele \u2502durata 55 minuti
\nLOVE CHAPTER 2<\/strong>
\ncreazione Sharon Eyal<\/strong>, in collaborazione con Gai Behar<\/strong>
\ninterpreti Gon Biran, Rebecca Hytting, Mariko Kakizaki, Keren Lurie Pardes, Darren Devaney
\nmusica dal vivo Ori Lichtik
\nluci Alon Cohen
\ncostumi Odelia Arnold, Rebecca Hytting, Gon Biran
\nL-E-V Dance Company
\nin coproduzione con Montpellier Danse Festival (Francia), Sadler\u2019s Wells – London (Inghilterra),
\nJulidans- Stadsschouwburg (Amsterdam), Steps – Dance Festival (Svizzera), Romaeuropa (Italia), Theater Freiburg, Freiburg-im-Breisgau (Germania)
\nAndr\u00e9 Le Corre
\nSpettacolo presentato con il sostegno dell\u2019Ambasciata di Israele in Italia<\/p>\n

Winner of the FEDORA – Van Cleef & Arpells Prize for Ballet<\/p>\n

Love Chapter 2 \u00e8 la continuazione naturale di OCD Love.
\n\u00c8 lo stato di chi si trova solo, dopo una disperata storia d\u2019amore.
\nIl clima coreografico \u00e8 la perfetta conseguenza di OCD Love: i danzatori esplorano la dissolvenza di un\u2019esperienza dolorosa attraverso il medesimo stile coreografico raccontando un vuoto assoluto e devastante a cui il corpo reagisce con gesti inquieti, specchio ingrato di una solitudine esistenziale.
\nI movimenti e i muscoli si estendono fino alla rottura, per ritrarsi poi in piccoli gesti spezzati: gli interpreti si trovano in perenne equilibrio tra estetismo ed espressionismo, sublime e grottesco. I danzatori formano un corpo unico, un coro tragico e moderno che esprime una sola voce. La differenza tra i generi \u00e8 annullata dai costumi uguali fra loro quasi a gridare che di fronte al dolore siamo tutti uguali, tutti ugualmente trasformati dalle nostre stesse esperienze. Questa \u00e0 la danza di Sharon Eyal, pura emotivit\u00e0 e sentimento.
\nAnche in questo caso le sonorit\u00e0 di Ori Lichtik disegnano una scenografia sonora di cui luci ed ombre ne disegnano i confini.
\n\u201cAbbiamo fondato la nostra compagnia proprio per darci quegli strumenti necessari che consentono di realizzare ci\u00f2 che un coreografo ha dentro. Scegliere gli interpreti giusti, lavorare su una precisa tecnica espressiva, comporre all\u2019unisono con luci e suono. Sharon aveva questi pezzi vivi nella sua mente e li ha realizzati proprio con i danzatori che ne potevano interpretare forma e sostanza\u201d racconta Gai Behar. \u201cLe modalit\u00e0 produttive sono fondamentali per realizzare ci\u00f2 che si sente nel profondo e trasformarlo in spettacolo\u201d.
\nSe i due spettacoli hanno in comune il tema dell\u2019amore, il vero collante tra le due opere \u00e8 proprio la personalit\u00e0 forte e prorompente di Sharon Eyal che arriva a trasmettere, quasi per osmosi, stile e composizione coreografica.<\/p>\n

Sharon Eyal (nata in Israele nel 1971) si \u00e8 formata in seno alla Batsheva Dance Company, lavorando poi nella compagnia come Direttore artistico associato e successivamente come Coreografa residente. Nel 2013 Eyal fonda la compagnia L-E-V (\u201ccuore\u201d in ebraico) e insieme a Gai Behar realizza lavori che potrebbero trovare spazio in un club techno cos\u00ec come in un teatro d’opera, valorizzati dalle musiche originali di Ori Lichtik, che evocano l\u2019universo clubbing in un dialogo continuo con la partitura coreografica. \u00c8 al mondo dei sentimenti, dei rapporti e delle relazioni umane che la coreografa si riferisce con i suoi spettacoli, per i quali ha ricevuto numerosi riconoscimenti – il French Professional Association of Dance & Theater Critiques al Teatro Nazionale di Chaillot di Parigi (2017), il prestigioso Fedora Prize (2017), il 12th Belgrade Dance Festival\u2019s Jovan \u0106irilov Award (2017), il Landau Prize for the Performing Arts nella categoria danza (2009), nel 2004 ha ricevuto il premio Ministry of Culture Award for Young Dance Creators. Nel 2008 \u00e8 stata nominata Chosen Artist, by the Israeli Cultural Excellence Foundation -.
\nSharon Eyal fa della tecnica Gaga (il metodo didattico elaborato da Ohad Naharin e diventato un vero e proprio linguaggio della danza) un affresco di fondo su cui disegna i gesti particolarissimi dei suoi danzatori.<\/p>\n

Gai Behar (Israele, 1977) ha avuto un’ampia influenza sulle scene di musica dal vivo, arte e vita notturna di Tel Aviv per quasi un decennio. Ha prodotto musica dal vivo, eventi artistici underground e rave techno. Insieme a Ori Lichtik, Behar ha suonato in Anna Frank 14 – una formazione tecno-acustica basata principalmente su ritmi e melodie minimaliste. Nell’ottobre 2012, il duo Eyal & Behar ha debuttato con Untitled Black, in collaborazione con gli Operans Danskompani di Goteborg a G\u00f6teborg, Svezia. Nel maggio 2013 Eyal e Behar hanno creato Sara per NDT 2, fondando poi la compagnia di danza L-E-V. Nel 2015 hanno creato Bedroom Folk per NDT 1 e FEELINGS (2016) per NDT 2. Il loro ultimo lavoro \u00e8 Salt Womb.<\/p>\n

01_CS_LOVE CHAPTER 2_Torinodanza festival<\/a><\/p>\n

02_LOVE CHAPTER 2<\/a><\/p>\n